Erfolgreiche Single-Frauen (Around 40, 2008), Intersexuelle (IS, 2011) und alleinerziehende (Stief-)Väter (Marumo no okite, 2011; Oh my Dad!, 2013) – japanische TV-Serien (terebi dorama) warteten in den letzten Jahren mit vielen alternativen Lebensmodellen auf. Dies macht die japanischen dorama zu einem interessanten Untersuchungsgegenstand für die Gender-bezogene Medienforschung, die gestern im Mittelpunkt unseres Seminars stand.

Eine wichtige These der Gender Studies ist die Performativität von Geschlecht, d.h. dass jeder Mensch täglich durch sein Tun Geschlecht selbst herstellt. Bestimmte Verhaltensweisen, die sozial als „männlich“ oder „weiblich“ markiert sind, werden aufgegriffen und bestimmen durch ihre ständige Wiederholung die Identität. In der Gesellschaft herrscht das Bild von der Dualität der Geschlechter vor, Menschen werden den Kategorien „weiblich“ und „männlich“ zugeordnet, und wer als biologisch männlich kategorisiert wurde, von dem wird auch eine männliche Identität erwartet – mit allem was nach dem gängigen Verständnis dazugehört, u.a. auch die Heterosexualität. Im Detail nachlesen kann man dies z.B. in dem Werk Einführung in die Gender Studies von Franziska Schößler (2008), das wiederum auf zahlreiche weiterführende Literatur verweist. Die Gender Studies untersuchen, wie Geschlecht als universale Kategorie Kultur und Gesellschaft prägt und kritisieren die „binäre Matrix“, die „Mann“ und „Frau“ als Oppositionen ansieht. Medien und Populärkultur sind dabei ein wichtiger Bereich, in dem Geschlechterkonstruktionen aufscheinen.

Bei der Untersuchung von terebi dorama kann man auf der Ebene des Produktes (also der Serie selbst) nach solchen geschlechtlichen Konstruktionen Ausschau halten: Wo werden Stereotype reproduziert, wo aufgebrochen? Welche verschiedenen Konzepte von Männlichkeit/Weiblichkeit werden präsentiert? Wie wird das Verhältnis von Männlichkeit und Weiblichkeit bzw. verschiedenen Männlichkeits-Typen dargestellt?

Wir haben uns den Anfang der Serie Magerarenai onna („Die unbeugsame Frau“, 2010) angeschaut und mit der Protagonistin Saki eine Figur identifiziert, die nur in geringem Maße „vergeschlechtlicht“ konstruiert wird. Ganz zu Anfang ist sie in einer Besprechung in einem schicken Büro zu sehen. Der Kamera-Blick geht in starker Untersicht durch einen Glastisch und fängt ein, wie Saki unerschrocken eine Fliege totschlägt. Das Bild wechselt in eine Comic-artige Darstellung der Szene in konstrastreichen Farben, und der Titel der Serie wird eingeblendet:

Saki wird in der Serie als eine unerschrockene Person dargestellt, die ihrem eigenen (Gerechtigkeits-)Empfinden folgt und wenig darauf gibt, was gesellschaftlich von ihr (als Frau) erwartet wird. Schon in der ersten einführenden Sequenz wird dies durch die Inszenierung der Figur – in Untersicht, mit einem schlichten Äußeren und einem ungekünstelten Verhalten – deutlich. Im weiteren Verlauf wird sie durch ihren Chef mit der gängingen Frauenrolle als Hausfrau und Mutter konfrontiert, was von ihr deutlich abgelehnt wird. Deutlich dekonstruiert die Serie außerdem im weiteren Handlungsverlauf die Hochzeit als „den schönsten Tag im Leben einer Frau“ und stellt alternative Lebensmodelle, auch für Männer, vor.

Ein weiteres spannendes Beispiel ist die Serie IS, die sich mit einer jugendlichen intersexuellen Person auseinandersetzt. Sehr deutlich zeigt dieses dorama, wie z.B. das Schulsystem die Hauptfigur Haru immer wieder dazu zwingt, sich den Verhaltensvorgaben und -erwartungen für ein Geschlecht zu fügen. Thema der Serie ist ein Aufbrechen der Dualität zwischen den Geschlechtern, was auf dem Werbeplakat für die Serie durch ein Vermischen der Farben rosa und blau dargestellt wird (vg. Abb. 1).

Bei der Untersuchung von terebi dorama ist es jedoch immer auch wichtig, die Ebene der Produktion mitzudenken, denn schon hier spielt Gender eine gewichtige Rolle. Für die Sender dienen terebi dorama vor allem dazu, Werbeschienen und Sponsoring-Verträge an zahlungskräftige Firmen zu verkaufen. Der Inhalt der Serien ist daher auf die von den Werbepartnern angesprochenen Zielgruppen angepasst – die häufig auch nach Geschlecht bestimmt sind. Darüber hinaus werden, wie einige Studentinnen im Seminar bemerkten,  die Serien oft um einen bestimmten Star herum konstruiert, dessen Fans mit der Serie angesprochen werden sollen. Serien-Macher/innen richten sich somit häufig an geschlechtsspezifische Zielgruppen und beziehen sich darüber hinaus auf Gender-Diskurse, wie zum Beispiel den Diskurs um den „Pflanzenfresser-Mann“ (sôshoku danshi), der in der Serie Ohitorisama (2009) auftauchte. Es lohnt sich, dieses Produktions- und Diskurs-Umfeld in die Analyse einzubeziehen!

Sehr lohnenswert ist es außerdem, die Rezeption der terebi dorama in den Fokus zu nehmen. Selbst wenn revolutionäre Persönlichkeiten wie die „unbeugsame Frau“ Saki in Serien konstruiert werden, heißt dies schließlich noch nicht, dass diese auch vom Publikum gut angenommen werden. Eine Alternative zu aufwändigen Publikumsbefragungen bieten die offziellen Foren, die auf den Internetseiten zu den Serien angeboten werden (vgl. Abb. 3). Hier finden sich zahlreiche Kommentare von Zuschauer/innen, die mit Alters- und Geschlechtsangaben versehen sind. Es wird von Schauspielerinnen geschwärmt, nach der Garderobe von bestimmten Figuren gefragt, mit der eigenen Lebenssituation abgeglichen und die Entwicklung von Liebesgeschichten kommentiert – und das Woche für Woche, Folge für Folge.

Ein Tipp zum Schluss: Das Buch Gender Media Studies von Margreth Lünenborg und Tanja Maier (2013) stellt verschiedene mögliche Ansätze der Gender-bezogenen Medienforschung vor und bietet auch einige Beispielanalysen, die bei der Konzeption eigener Arbeiten hilfreich sein können.